Helio Eichbauer, talvez o maior cenógrafo de teatro brasileiro de todos os tempos, faleceu na sexta, 20, no Rio de Janeiro, aos 76 anos.
Em sua memória, republico aqui no blog texto do diretor teatral José Celso Martinez Corrêa, que publiquei originalmente no site Jornalismo Cultural em 2007. Mantive a ortografia vigente na época, bem como a forma original da escrita livre de Zé Celso.
Ilustrando o post, a capa do LP Estrangeiro
(1989), de Caetano Veloso, que utilizou o cenário do segundo ato da montagem de 1967 do Teatro Oficina para O Rei da Vela
, de Oswald de Andrade.
***
EL SOL RUBIO
Por José Celso Martinez Corrêa
Dois Sóis iluminaram o Tropicalismo,
dois Helios Cosme & Damião:
o Oiticica,
que libertou as artes plásticas do quadro,
trouxe pro corpo dançante no parangolé
e pro espaço todo,
na instalação ambiental,
tropical;
e
o Eichbauer = agricultor de carvalhos,
EL HELIO, Éliogabalo
que de uma velinha de sebo,
acesa no Rei da vela,
na escuridão da ditadura militar,
acendeu o SOL no Teatro
Oficina, brasileiro e mundial.
Como o outro Hélio nas artes plásticas,
no Teatro, esse Helio,
trouxe, pro corpo do ator, a pintura modernista,
conseqüentemente pro corpo do mundo,
aquilo que somente os quadros coloridamente pintavam.
O corpo: quatro baldes de água,
um pacote de sal(Bertolt Brecht),
Helio trans - humanizou,
fez virar entidade,
médium
de tudo,
antena-carne de arte
e antropofagiou a Cenografia mundial,
pendurada como carne,
num açougue de urdimentos,
para ser comida
e se expandir não somente pelo Teatro,
mas pela cidade,
pelas extensões corporais em todas as mídias.
Sua "Cenografia" e seus "Figurinos" antropofagiaram todos
os teatros e modas,
do mundo: dos construtivistas russos
ao teatro de revista da Praça Tiradentes,
até o da Sociedade de Espetáculos,
(para ser prático: para ser mais específico,
o próprio vestido negro de noiva de Heloísa de Lesbos, Helio
tirou do baú de sua tia, esposa do embaixador brasileiro em Praga - um vestido pretinho, da pompa dos grandes rituais oficiais.)
revolucionaram todo visual brazyleiro,
descolonizaram totalmente a imagem cega
que tínhamos de nós mesmos,
e contagiaram:
o Cinema - vide "Macunaíma" de Joaquim Pedro, e muitos
outros filmes;
a Moda - vide o desfile da Rhodia em 1968, lançando a Linha Internacional
Tropicalista;
a Arquitetura - vide o Novo Teatro Oficina, terreiro eletrônico
de Lina Bardi e Edson Elito;
o comportamento - a religação teatro-arte popular orgyástica
brazyleira
and pop global e
muito mais.
O Teatro Oficina, incendiado por um terrorista de direita em 1966, em 1967,
ressurgia das cinzas como o Novo Teatro Oficina, o número II, dos grandes
cenógrafos arquitetos artistas, Flávio Império e Rodrigo
Lefèvre.
Eu havia pedido um teatro brechtiano (estava totalmente colonizado pelo Berliner
Ensemble) a Flávio Império, contra a vontade dele, que tinha
se encantado com teatro incendiado, sem teto,
e nos escombros berrava feliz:
"Acabou a casinha dos pequeno-burgueses, olhem o céu!"
O palco que o artista Flávio fez para Helio fazer O rei da vela,
sim, um palco onde somente foi feita esta peça, porque, depois de tudo,
aquele palco não tinha mais sentido, a ação precisou se expandir
pelo espaço todo, como o próprio Flávio sacou, quando fizemos
juntos o filho do Rei, Roda viva, expandindo a cena por todo o espaço
do teatro e fora dele.
O teatro de O rei da vela tinha o, muito em moda, palco giratório
elétrico,
uma arquibancada frontal de cimento,
tudo à mostra,
refletores, urdimentos, araras...
Helio pendurou os cenários dos 4 atos
em cordas, aparecendo todos, de cara.
No chão, criou ribalta de teatro bem antigo, muitas latas de óleo
da Shell, vermelhinhas
com sua conchinha amarela.
Tudo contrastava escandalosamente com aquele teatro sóbrio, de tijolinhos
expostos, poltronas azuis de couro.
Helio criou o Tarô do Brasil rodando em falso no mesmo mecanismo,
toda metáfora que Oswald-Poeta viu.
Todas as máscaras do jogo do mecanismo da "Sociedade de Espetáculo" do poder brasileiro, exposto na sua antigüidade e pretensão à
modernidade progressista.
No primeiro ato, Abelardo I.
Barriga postiça, criada por Helio, de um delirante Ademar de Barros-Ubu
Rei, sobrancelhas em triângulo preto e bigodes pintados de carvão,
rosto rosadinho de palhaço ,
batom vermelho-sangue nos lábios,
tudo em cima de uma máscara riscada, enquadrando o rosto,
vazando os traços de jogo da velha,
para fora, no pescoço e na testa,
charuto na mão,
girava no palco abrindo os janelões
do escritório de usura de Abelardo & Abelardo para a paulicéia
desvairada e financista.
No seu terno, fantasia de executivo de ponte aérea, como em todos os
trajes da peça, de homens ou mulheres,
uma seta de pano,
apontando o sexo.
Chamava por um botão sonoro seu secretário Abelardo II, vestido
de fantasia de guerrilheiro
com farda de domador,
trazendo também uma máscara, dividida esquizofrenicamente ao
meio.
O primeiro socialista do Teatro Brasileiro
tinha um rosto riscado pela metade:
Uma, já de Rei da vela,
outra, levando, em torno do olho, uma ferida de porrada,
sangue em forma de rosácea,
como todas as personagens do Teatro do Oprimido da jaula de devedores também
tinham levado.
Ao mesmo tempo, essa mesma máscara em torno de um dos olhos, estava
enorme, num tapete, enorme gota de sangue pingado espalhando em sol vermelho
purgando amarelo(?).
Ao lado direito da boca de cena, um bonecão tomando todo pé direito
do teatro,
tendo escondido debaixo das calças um Abelardão,
canhão caralho que somente se revelava quando tesudo, ereto,
esporreando luzes de fogo e
fuzilando os Clientes Devedores Inadimplentes.
Os Devedores vinham de uma jaula ,
abrindo-se para os fundos do Teatro Oficina II, em que o palco ocupava somente
meia área da que ocupa agora a pista do terreiro eletrônico.
Os objetos eram todos fálicos:
castiçais, imenso lápis de ponta em cúpula russa, por
exemplo, da Secretária,
uma espécie de Emília do Monteiro Lobato, tranças louras
artificiais, bundona aplicada, tendo em torno dos olhos a mesma rosácea
de sangue de Abelardo II e do tapete,
na máscara branca de faces rosadinhas de boneca cabaço.
Heloísa de Lesbos
entrava de Marlene, terno branco, chapéu panamá, bengala,
um V branco de linho,
superpondo-se ao seu terno masculino
no lugar do sexo.
A entidade (sim porque Helio criou, repito, entidades do tarô da corte brazyleira)
tinha no rosto a mesma máscara de jogo da velha,
toda branca, lábios rubros de Kabuki,
na testa o V negro belíssimo de vampira
máscara de Tarsila do Amaral.
Fumava uma cigarrilha imensa, apitando fumaça em seus deslocamentos
de diva, pela cena.
Esses figurinos e maquiagem foram criados, todos, com os atores.
Helio pedia a todos que se desenhassem e imaginassem suas meias, roupas de
baixo, de cima, adereços das personagens e lhe encaminhassem.
No trabalho de Heloísa,
Ítala Nandi e Helio construíram uma obra prima. Dina Sfatt e
Estér Goes fizeram o mesmo papel, mas a máscara era tão
forte, que, muitas vezes, não é possível distinguir as
atrizes nas fotos.
Máscaras obras-primas de criação do Teatro Brazyleiro,
Teatro de Entidades,
irmãs do Kabuki, do Nô, da Comeddia dell'arte.
Criação vinda do Modernismo, da Antropofagia de 1967,
no fim dos 1960,
quando as últimas tribos
dos antropófagos da Amazônia
desapareciam
e retornavam a sampa.
O Intelectual
portava a farda da Academia Brasileira de Letras e uma faca de madeira com
sangue respingando seco.
No final do ato,
o Americano era anunciado por Abelardo II, que estirava um tapete de curvas
de Copacabana.
Detalhes, "pequena maravilha", como dizia Eugenio Kusnet,
o que mais interessa na nossa arte,
necessários para perceber a riqueza de sinais que a arte de Helio espalha
por tudo,
vírus de peste nova, contagiando todos.
O segundo esplendoroso ato coroava o teatro de revista da Praça Tiradentes,
com um telão tarsilamente pintado da Baía de Guanabara,
que depois Caetano Veloso internacionalizou na capa do disco Estrangeiro,
e que hoje é capa de um livro escrito pelo professor de literatura americano
Cristopher Dunn: Brutality Garden,
o melhor estudo sobre o Tropicalismo já escrito no mundo.
As personagens que, na rubrica, Oswald-Poeta pedia vestidas “na mais furiosa
fantasia tropical” estão materializadas,
no tarô da oligarquia brazyleira em iconografia exaltação
& esculhambação.
Toda a corte da Família da Burguesia Rural Brasileira, coroada com ramos
e frutos rubros de sua exploração mono-máxima: o café.
Dona Cesarina, a matriarca,
inspirada em uma dama socialite paulista de 400 anos de criação
de porcos, como Oswald dizia.
A metade do corpo com o jabot rendado, rolos altos no cabelo, a maquiagem de
perua, corpete de fino veludo, luvas verdes em renda, com os dedos de fora.
Isso da cintura pra cima. Da cintura pra baixo:
pernas à mostra das vedetes,
meias verde arrastão e coturnos dourados com salto da Praça Tiradentes,
bunda realçada caprichosamente com duas chamadas de cortinas esvoaçantes,
em que Cesarina esbaldava-se
no balanço romântico campestre,
todo enfeitado de cobras e flores,
no limite da plataforma do palco,
lançando foguetes com os muitos quilos da atriz,
em cima dos espectadores.
Um enorme leque de plumas de Lady Windermere e um sorvete banana-split na vertical,
derramando "leje de pica" do seu cume,
sorvido com voracidade,
no passeio nobre, sobre o palco girótorio ao som de "Casinha pequenina"
arranjado por Rogerio Duprat.
Totó Fruta do Conde,
"O Pederasta" da FamILHA Papai Mamãe, vestido de odalisca,
de tamanquinho português com meias brancas curtas.
Helio revelava, aí, a origem dos brilhos dos concursos de fantasia do
carnaval e das escolas de samba do Rio:
a famosa temporada dos Ballets Russes,
com Nijinski, no Municipal do Rio,
que apaixonaria sobretudo os viados cultos da época, que legaram a grandiosidade
dos brilhos ao carnaval brazyleiro. Os tamanquinhos com meias brancas geraram
muita polêmica. Clodovil clamava: "Jamais uma bicha brasileira, por
mais pobre que seja, usaria tamancos com meias brancas!!!!!!!!!"
João dos Divãs,
a sandalhona, a bolacha da FamILha ,
se vestia como uma menininha de Renoir,
de organdi rosa, sapatinhos de verniz,
meias brancas 3/4, mas bigodes de Samurai
e luvas de boxe, trazendo na calcinha um coração vagina vermelho
bem almofadado.
Dona Poloca,
a Rainha Mãe, trazia trajes de veludo negro até os pés,
botinhas do império, chapeuzinho-coroa de flores de café, um chicote
fálico escravagista e um enorme terço de Marchadeira de 64.
Coronel Belarmino,
o Rei Caído do Café,
paletó escocês, chapéu de palha, fumando um mata-rato apoiado
numa bengala com um único fio de barba branca do império, lembrando
cacos de Clark Gable.
Perdigoto,
o filho fascista, fantasiado de verde-milico, condecorado com as insígnias
dos ramos do café.
O Índio das Bolachas Aimoré,
tênis branco, cocar de vassoura, e saiote de penas de galinha, como os
do “Guarany” do velho Municipal da infância de Hélio.
O Americano,
dourado: The golden man,
capacete safari, bermudas, meias 3/4, maquiadíssimo, galã de
Hollywood da cena muda, de batom.
Walkíria Heloísa no segundo ato.
Trajava biquíni de metal, capa de plástico cinza longuíssima,
uma mitra interplanetária e bélica na cabeça, lembrando já
a Mulher Futurista de Maikovski do Percevejo, óculos escuros gigantes,
vestida para os conchavos com o Americano e toda a Frente Sexual Agrária
e Banqueira, no banho de mar,
seguida logo por:
Dona Poloca
com um maiô centenário de listras paulistas rubro-negras, sapatilhas,
touquinha de banho, e um enorme xale negro espanhol: pronta para o banho.
Mas era a grande virada do segundo ato: encontrava um Abelardo I -
camisa verde de cetim, um lenço amarelo esvoaçante no pescoço,
um bonezinho de plástico verde claro
comprado em quiosque de praia, calças de veludo creme -
absolutamente desesperado depois de tanto ser sugado pela FamILHA toda,
do dinheiro arrancado por Perdigoto para criar uma Milícia Rural Fascista
para atacar os colonos do latifúndio,
aproximando-se da capitulação absoluta diante do "Nosso
Senhor do Arame":
o Americano Banqueiro Imperialista.
Via-se, de repente, diante de Dona Poloca (ou Piroca) praieira e, num ímpeto,
prometia-lhe suicidar-se,
testando o moralismo da Rainha, o CERNE da Tradição, FamILHA,
Propriedade,
deixando um milhão de dólares,
se ela lhe revelasse seu maior desejo secreto de vida.
Poloca confessa:
"Ir para Petrópolis."
Abelardo I a seduz, comovido. Uma noite de amor para a primeira da anciã
cabaço. Poloca cede. Um beijo sela o compromisso. Helio faz baixar, neste
instante, um telão ao som do "Descobrimento do Brasil", de Villa-Lobos,
com os versos pintados de Olavo Bilac - Criança, nunca verás
um país igual a este -, concluindo o 2º ato num patético
tragicomicorgyástico.
Para o terceiro ato,
Helio recriou as cortinas de correr da boca de cena, de Ópera Mambembe,
com as máscaras douradas da Tragédia e da Comédia. A cena
se abre solenemente, com a "Alvorada", de Carlos Gomes, com as luzes
das Alvoradas das encenações, mais uma vez do Municipal de sua infância.
Abelardo I veste um imenso robe rubro, um Ivã o Terrível, que agigantava
o corpo de Renato Borghi, com uma enorme cauda de grande divo.
Heloísa era, agora, a do mito medieval,
trazia um traje branco com cintura logo abaixo do peito e um veludo vermelho
de corrimento vaginal, cabelos soltos de diva wagneriana. Abelardo I foi golpeado
por Abelardo II e escolhe o suicídio para passar o poder ao ex-socialista.
Despede-se da noiva, com:
"Dê-me o último beijo, meu cravo de defunto!". As cortinas
se fecham ao som-clímax da "Alvorada" e o Abelardão, Bonecão,
torna ereto seu cacete canhão e atira ejaculando tchaikoviskianamente.
O pano se reabre e Abelardo I, sentado na cadeira de rodas, tem no peito a
rosácea de sangue em cetim vermelho do tapete do chão, e dos devedores,
seu "útero coração de homem". Abelardo II entra
todo transmutado em executivo, de colete prateado, óculos, e máscara
completa de burguês, sem divisões socialistas, e presenteia Abelardo
I com seu último lenço vermelho, que traz no bolsinho do paletó.
Disputam com o palco e a cadeira de rodas girando, numa alucinação
cênica cinética.
A disputa termina com Abelardo II oferecendo, depois de muita onda, a vela
da agonia do castiçal de Madame Lanale, instalada no altar de Getúlio
Vargas = Mona Lisa, "o primeiro sorriso burguês", pedida por
Abelardo I. Enquanto Abelardo I reza de quatro no chão com a vela, Abelardo
II arranca-a nas mãos e penetra Abelardo I, enfiando a vela em seu rabo.
O ato se encerra com caveiras em tule negro, que baixam dos urdimentos, para
o epílogo da peça: a missa negra trazida pela marcha nupcial do
casamento de Abelardo II, ex-socialista, com a Burguesia Rural sobre o cadáver
de Abelardo I.
Heloísa, de noiva de preto, com o famoso vestido pretinho oficial da
tia de Helio, buquê de rosas negras nas mãos. A famILHA toda coberta
de tules negros, tendo como padre, padrinho, o Americano, com os "braços
abertos sobre a Guanabara"
como o Corcovado,
encerrando a peça com seu good business. O palco roda tocando a
gravação original de Francisco Alves para "Aquarela do Brasil"
e um telão marginado por um friso negro de cartão de luto se desenrola
de baixo para cima, ao som de percussão solene, tomando toda a boca de
cena, com as falas do Hiorofante de A morta, de Oswald de Andrade:
"Respeitável Público !
Não vos pedimos palmas!
Pedimos bombeiros!
Se quiserdes salvar vossa tradição e vossa moral,
ide chamar os bombeiros ou, se preferirdes, a polícia!
Somos como vós mesmos, um imenso cadáver gangrenado!
Salvai vossas podridões e talvez vos salvareis da fogueira acesa do mundo!"
O elenco não voltava para agradecer, o público ficava perplexo
e as mais inesperadas reações aconteciam, como um espectador chamando
Oswald de Andrade para a porrada, ou enfurecidos que atiravam coisas no telão.
O elenco ficava atrás, protegido pelas paredes, apavorado, mas se deliciando
com a reações. Helio quis completar soltando enxofre, ou algum cheiro
que trouxesse a sensação do cadáver gangrenado, podre, brazyleiro.
O elenco o convenceu a desistir da idéia.
26 anos depois fizemos juntos Ham-let.
O elenco havia treinado, com roupas de ensaios, as 6 horas do texto integral
de Shakepeare e, mais uma vez, inaugurávamos, em 1993, um novo teatro:
o terreiro eletrônico de Lina Bardi e Edson Elito, o atual Teatro Oficina.
Helio resolveu usar como base os figurinos dos ensaios, depurando-os com roupas-base:
moletons negros, capas de veludo, coturnos de militares. Moletons brancos para
a cena do duelo final. Depois, cada ator e atriz tinha uma consulta particular
com ele, e com cordões coloridos de coringa, de jogral, ia criando um laço,
um nó, uma maneira de uso para cada ator. Todos saíam exultantes
das consultas. O cenário era o próprio Globe Theatre do Oficina,
inaugurado com o teto móvel se abrindo para o céu poluído
da Dinamarca, o subterrâneo como túmulo de Ofélia, e carrinhos
que entravam e saíam como carros alegóricos pelados: um palquinho
de rodas somente com chão e um alçapão, como um buraco de
ponto. Uma enorme cortina transversal varando a pista do Oficina, coroas de papel
dourado para os reis, e só. Ah! Um enorme caralho ejaculando confete na
cena da entrada dos atores. Os figurinos da rainha foram feitos por Caio Rocha,
estilista de São Paulo. Beleza Pura.
Duas experiências juntos e dezenas de peças de que fui espectador,
como os inúmeros trabalhos com Luís Antonio, meu irmão, principalmente
o extraordinário Percevejo de Maiakovski.
Tudo que pude ver com todas as companhias do Brasil, que criaram o melhor do teatro
nesses últimos anos, até chegarem os shows com Caetano Veloso. Começando
no Estrangeiro, para o qual reconstruiu o cenário do segundo ato
do Rei da vela, numa parte do show e, em outra, um friso pintado de material
luminoso que, do fundo do palco, acendia uma luz divina no espaço, censora,
sensitiva, cybernética. Genial!
Felizmente, filmei a peça toda - que agora vai sair em DVD produzido
pela Dueto Filmes, tanto a Versão-Cinema como a Versão-Teatro:
1º, 2º, 3º atos na ordem do espetáculo.
Em 1974, no sufoco dos 10 anos de ditadura militar, no dia 31 de março
para o 1º de abril saímos pelas ruas de São Paulo, com os maravilhosos
cenários de Helio. Era uma manhã chuvosa. Fomos, nós do Oficina
Samba (assim nos chamávamos: o grupo que então vivia em comunidade
no Teatro Oficina e não tinha mais condições, pela repressão
militar, de fazer nada que desejava), até o cemitério da Consolação,
procuramos o mausoléu de Oswald de Andrade, não encontramos. Topamos
com o de Mário de Andrade e resolvemos rodar lá mesmo as cenas finais
do filme Rei da vela, que estávamos montando.
Instalamos os cenários entre túmulos e os queimamos. Para nós,
era como se precisássemos queimar aquele Brasil que o Rei da vela
revelava, para nos libertarmos do jogo imutável dos dois Abelardos: I e
II, sucedendo-se em aliança com as cortes oligárquicas, apadrinhados
por Mr. Jones, torturando a JAULA. Era um ato de feitiçaria, de vodu, que
tínhamamos que fazer. Filmamos, levamos as cinzas para a Praia da Boracéia,
então deserta, e nós, os então ENJAULADOS no Teatro Oficina,
saímos por aquela praia deserta, trocamos alianças com cinzas do
cenário no corpo, e entramos no mar.
Saímos de lá outros, com o compromisso de expulsar de dentro
de nós o jogo repetitivo ao infinito dos Abelardos que, até os
dias hoje, domina o Brasil.
Fomos presos, exilados. Em Portugal, veio morar em nossa comunidade internacional
o francês Gill de Stall, da nobreza de São Petersburgo, tornado um
revolucionário dos anos 70, com quem me reencontrei em Paris, tornando-se
um dos meus melhores amigos. Gill vendia, saindo das horas de aperto financeiro,
desenhos de figurinos, pedaços de cenários dos Ballets Russes
de um parente seu, que trabalhava na direção de arte com Diaghilev.
Além do valor inestimável da obra genial de Helio, aquele cenário
queimado acabaria tendo, hoje, o valor dos quadros de Tarsila.
Tive fases de vergonha, de arrependimento, hoje assumo este ato necessário,
que não se pode apagar, por amor aos fatos, sem culpa, mesmo porque Helio
reconstruirá quase tudo e, no ano que vem, vamos tirá-los das
cinzas e Fênix vai aparecer numa mega exposição que vamos
fazer no SESC Pompéia, na qual estes cenários estarão reconstruídos.
Devo ter magoado Helio - que adoro - profundamente num primeiro momento.
Mas ele sabe, óbvio, que fizemos esse ato exatamente porque queimávamos
alguma coisa de valor incontabilizável, de grandeza estética trans-humana,
que sacrificávamos aquilo pela vida do Brasil que temos que, mais que nunca,
transformar, e nós, brazyleiros, estamos conseguindo.
Principalmente todos que fazemos arte no Brasil, porque a arte é a única
a poder nos colocar no estado de criação, a única aliada
da fatalidade da transformação, da morte e da vida, única "verdade", única certeza que temos. "Oh Tudo Cria! Oh
Tudo Destrói!"
O rei da vela, no momento em que aconteceu, levou o Brasil a libertar-se
do catecismo de Padre Anchieta e reencontrar-se no eterno retorno dos Caetés
(tribo de Lula), devorando o Bispo Sardinha nos recifes do Nordeste. A peça
de Oswald, enjeitada por anos, encontrou Helio Eichbauer, chegado de Praga, onde
tive a felicidade imensa de conhecê-lo, formado por Svoboda, grande criador
da Laterna Mágica de Luz, da Projeção Cinematográfica
no Teatro.
Helio fez, então, um "trabalho" - uma feitiçaria,
absolutamente inesperada para quem chegava com sua formação.
Trazia a luz teatral elétrica mais sofisticada, mas nos trópicos
encontrou o destino que seu nome traz: o de ser o SOL da cultura brazyleira.
Da velinha de sebo,
acendeu um Sol que nos escancarou
o velhíssimo e belo Brasil
enforcado nos urdimentos,
ao mesmo tempo nos revelou
o Teatro Novo da Terra do Sol.
Tudo que o Modernismo, a Antropofagia, tinha anunciado, virou corpo,
no corpo transfigurinado dos atores,
na ação revolucionária das cores da cultura popular orgyástica
do carnaval brazyleiro de 365 dias, numa peça que denunciava
a ação emperrada
por um Teatro do Mundo preso a velhas figuras de tarô.
Nunca mais poderemos ver o Brasil da mesma maneira.
O Sol deste agricultor de carvalhos,
vence as queimadas,
e está eternamente presente no país
que está renascendo no eterno retorno do mundo descatequizado.
Acho que Helio não foi ainda suficientemente reconhecido e exaltado
como o grande artista que reinventou Teatro Brasileiro fora dos padrões
coloniais.
E como não falar de sua dupla fértil com Martim Gonçalves,
reinventando o Álbum de Família, de Nelson Rodrigues, na
Venezuela!
De sua amizade (via Martim) criadora com Lina Bardi, que o venerava,
e da musa das musas, Dedé Veloso.
Eu poderia nunca mais sair desta batucada no computador exaltando este milagre
de pessoa, vida-arte com quem tive, e ainda sonho ter, o prazer de criar e conviver.
Esta amizade dourada, adorada,
queria eu ter o poder de Walt Whitman
pra cantar, em letra, música e dança.
Helio, além de tudo, é um dançarino.
O Dançarino.
Vamos dançar neste Parangolé humano e vivo de Eichbauer, Apolo-Dionísio
do irmão Apolo- Dionísio Oiticica.
Os gêmeos sagrados Cosme & DamiãoMaki
Sem esquecer que Dedé é o terceiro: o Doum
Do nosso Olimpo Teatral Brazyleiro:
A multidão que nos insPIRA!
Paixão ETHERNURA.
José Celso Martinez Corrêa
M E R D A
Mas
por que falar isso? O que tem a ver com vocês? Bom, era um dia comum em que fui
ver um filme nacional, sem muita animação. E adivinhem sobre o que era esse
filme? FAMÍLIA! Mas não uma comum, Crô era órfão e passou o filme inteiro
fazendo de tudo para aceitar sua nova família, perdoando tudo a todo custo, se
ferindo e machucando, tudo porque eles eram a única família que ele tinha (ou
que acreditava que tinha). Não quero ficar dando spoilers, mas quero dizer que
a mensagem final é bem simples: família não significa ter o mesmo sangue, o
mesmo DNA, ter uma família é ter alguém que te ame, que se importe e cuide de
você. 
